선우예권 리사이틀: 기교를 넘어선 구조적 통찰

한 피아니스트의 해석적 깊이는 어디에서 오는가?

최근 선우예권의 리사이틀은 이 오랜 질문에 대한 하나의 인상적인 답변을 제시했다. 프로그램 전반을 관통하는 것은 화려한 기교 자체가 아니라, 그 기교가 봉사하는 대상, 즉 작품의 구조에 대한 명석한 이해였다.

모차르트, 그 투명한 다성성의 복원

고전주의 시대 음악, 특히 모차르트의 해석은 연주자의 미학적 준거점을 명확히 드러낸다. 이날 연주된 모차르트 판타지 D단조(K.397)에서 선우예권의 접근은 낭만주의적 감상성과의 의도적 거리두기처럼 보였다. 그의 타건은 감정의 과잉 분출이 아니라, 각 성부의 독립성과 대화적 관계를 드러내는 데 집중되었기 때문이다.

음악사적으로 보면, 18세기 후반의 ‘판타지’는 형식적 자유로움 속에 즉흥성의 요소를 담는 장르이다. 선우예권은 이 자유를 감정의 방종으로 해석하지 않았다. 대신 그는 아티큘레이션의 섬세한 조절과 페달링의 절제를 통해 악보에 내재된 다성적(polyphonic) 구조, 즉 여러 선율선이 얽히고설키는 짜임새를 투명하게 직조해냈다. 이는 낭만주의적 어법으로 모차르트를 재단하는 일반적 해석과는 분명히 갈리는 지점이다.

결과적으로 드러난 것은 모차르트 음악의 건축적 아름다움 그 자체임.

라흐마니노프, 거대한 음향 속의 내적 논리

구조적으로 보면 후기 낭만주의, 특히 라흐마니노프의 음악은 모차르트와는 정반대의 도전을 제시한다. 거대한 화음과 복잡한 음형, 극단적인 다이내믹 변화는 연주자를 압도하기 쉽다. 19세기 후반 비르투오시즘(virtuosity), 즉 연주가의 기교적 탁월함을 전면에 내세우는 경향이 만개하면서, 라흐마니노프의 작품들은 종종 기술적 과시의 경연장으로 변질되곤 한다.

하지만 선우예권의 프렐류드 해석은 이러한 통념을 배반한다. 그의 연주에서 비르투오시즘은 목적이 아니라, 복잡한 텍스처 속에 숨겨진 화성적 긴장과 이완의 서사를 드러내기 위한 도구였다. 특히 왼손이 담당하는 내성부의 움직임이나, 두터운 화음 속에서도 희미하게 이어지는 대선율을 명료하게 살려내는 능력은 주목할 만한 부분. 이는 단순히 손가락이 빠른 것과는 다른 차원의 능력이다. 음향의 물리적 힘에 매몰되지 않고, 그 거대한 음향 덩어리를 논리적으로 제어하고 있다는 인상이다.

모차르트의 투명함과 라흐마니노프의 육중함은 표면적으로 다르다. 그러나 선우예권은 두 세계 모두에서 표면의 질감 너머에 있는 설계도를 읽어내고 있었다.

연주자의 해석이란 결국 악보라는 설계도 위에 음색과 리듬이라는 벽돌을 쌓아 올리는 건축술과 같다. 어떤 연주자는 화려한 외벽 장식에 치중하지만, 진정으로 오래 남는 건물은 그 골격이 튼튼한 법이다.